Filmmusik komponieren

Versuche doch einmal, an deinen Lieblingsfilm zu denken - an diese Szene, in der du Gänsehaut bekommen hast. Wäre das ohne Hintergrundmusik dasselbe gewesen?
 
Die Chancen stehen gut, dass dies nicht der Fall ist, und die Filmregisseure wissen das (normalerweise). Aus diesem Grund ist es eine wichtige Aufgabe, ein Komponist in einem Film zu sein. Und es kann auch gut bezahlt werden! Wenn Sie von der Musik leben möchten, lesen Sie weiter, um mehr über diese realisierbare Möglichkeit zu erfahren: Musik für Filme zu machen.

 

Heutzutage kannst du mit nur einem Laptop und guten Monitoren (oder Kopfhörern) professionell klingende Tracks erstellen. Wenn es um Software geht, benötigen Sie eine DAW (Digital Audio Workstation) und virtuelle Instrumente Ihrer Wahl. Für Anfänger empfehle ich, mit der Kontakt Fractory-Bibliothek zu beginnen und diese entsprechend Ihren Bedürfnissen zu erweitern. Bei großen Produktionen mit großen Budgets können Sie möglicherweise ein ganzes Orchester einstellen. Für die übrigen von uns Sterblichen leisten virtuelle Emulationen von Orchesterinstrumenten jedoch oft eine sehr gute Arbeit. Filmmusik muss auch nicht immer orchestral sein!

 

Es gibt jedoch ein Problem, wenn man vom Komponieren von Filmmusik lebt. Es geht nicht darum, wie viel sie zahlen: Es kann ein gut bezahlter Job sein, besonders wenn du bei den Verhandlungen zuversichtlich bist. Das Problem ist, den Gig zu finden.
 
Wie in der Videospielebranche scheint es eine große Reihe von Musikern zu geben, die jedes interessante Projekt draußen abschneiden wollen. Und obwohl es irgendwie schön ist, dass es so viele Künstler gibt, die Musik für Filme machen wollen, ist es ein Problem, wenn man davon leben will.
 
Frage einen Filmregisseur und er oder sie wird dir sagen, wie viele E-Mails sie jeden Monat von angehenden Komponisten erhalten. Stöbere in einem filmbezogenen Forum, und du wirst leicht verschiedene Musiker finden, die sich anbieten, Musik für jede Art von Projekt zu machen.
 
Ich persönlich schätze die Anstrengungen, die in diese Versuche unternommen wurden, um Chancen zu finden, werden jedoch meistens ignoriert. Ein Regisseur braucht zu jeder bestimmten Zeit einen Komponisten. Der Versuch, unter Dutzenden anderer Komponisten ausgewählt zu werden, die sich für denselben Gig bewerben, ist hart. Vor allem, wenn du anfängst und noch nicht viel Arbeit zu zeigen haben.
 
Aber gib nicht auf: Beachte die folgenden Tipps, und du wirst den meisten dieser langen Reihe von Komponisten um Lichtjahre voraus sein.

 

Die meisten Anfragen, die Filmregisseure erhalten, stammen aus Online-Quellen. E-Mails, Foren, soziale Medien. Diese Bemühungen sind zwar nicht völlig nutzlos und funktionieren möglicherweise, es ist jedoch viel effizienter, Direktoren persönlich zu treffen. 
 
Wie kannst du sie treffen? Besuche Veranstaltungen, an denen auch Personen teilnehmen, die an Filmen beteiligt sind. In dem letzten Artikel über das Schreiben von Musik für Videospiele habe ich empfohlen, an Game Jams teilzunehmen. Dies sind Wettbewerbe für die Erstellung eines Videospiels in kurzer Zeit und ein hervorragender Ort, um Entwickler zu treffen, die in der Zukunft einen Komponisten benötigen. Leider gibt es für Filme, soweit ich weiß, nichts dergleichen. Daher ist es die beste Option, Meetups, Filmfestivals und sogar Workshops zu besuchen - jede Art von Veranstaltung oder Ort, an der Filmregisseure oder andere Leute aus der Filmbranche teilnehmen.

 

 

Zeige dich, sei freundlich und verhalte dich nicht wie ein Verkäufer: Filmregisseure riechen bedürftige Komponisten aus der Ferne! Konzentriere dich zuerst auf den Aufbau einer Beziehung. Zeigen Sie Interesse an dem, was sie tun, und das Gespräch wird sich natürlich zu dem entwickeln, was Sie tun. Lass sie wissen, dass du für Filme komponierst, aber treibe es nicht. Wenn sie dich brauchen, werden sie diejenigen sein, die dir den Auftritt anbieten, nicht dich selbst (es macht Sinn, richtig?).

 

Wenn du einen oder mehrere potenzielle Kunden persönlich getroffen haben, ist es wichtig, in Kontakt zu bleiben. Bleibe auf dem Laufenden, und wenn der Moment kommt, wirst du derjenige sein, zu dem sie gehen.
 
Manche bevorzugen Social Media, um in Kontakt zu bleiben, während andere einfach bei der traditionellen E-Mail bleiben. Unabhängig davon, was du verwendest, richte Erinnerungen ein, um sich mindestens einmal im Monat erneut zu melden.

 

 

Wenn du immer noch nichts zu zeigen haben, beginne damit, Studentenprojekte oder kurze Indie-Filme kostenlos oder zu einem symbolischen Preis zu bewerten. Nehmen Sie es als Investition als Gegenleistung für wertvolle Erfahrung und ein Portfolio. Denken Sie daran, dass dies die einzige Situation ist, in der ich Ihnen empfehlen würde, kostenlos zu arbeiten (es sei denn, dies ist ein gemeinnütziger Zweck). Fragen Sie Freunde, fragen Sie in Filmschulen und besuchen Sie, wie bereits erwähnt, Veranstaltungen, um Leute zu treffen, die Filme drehen.
 
Machen Sie Ihren Wrk online verfügbar. Eine einfache Möglichkeit, Ihre Musik zu zeigen, besteht darin, sie in Ihr Bbop-Profil aufzunehmen. Sie können mit Bandzoogle auch problemlos eine eigene Website erstellen. Oder nutzen Sie einen Dienst wie 2nomads.org, wenn du dich ernsthaft mit deiner Online-Präsenz befassen möchtest.

Musikvolumen: Einfach ausgedrückt: Je mehr Musik sie benötigen, desto mehr sollten Sie aufladen. Je mehr Musikminuten sie verlangen, desto mehr geben Sie ihnen, und desto mehr Zeit brauchen Sie, um sie zu schaffen. Es ist sinnvoll, nach mehr zu fragen.
 
Größe des Publikums: Auch wenn es nicht immer möglich ist zu wissen, sollte es Ihr Angebot beeinflussen. Je größer das Publikum, desto mehr Menschen werden einen Film genießen, der durch Ihre Musik aufgewertet wird. Ein größeres Publikum macht Ihren Service wertvoller. Preis entsprechend.
 
Musikstil: Wenn es um den Stil geht, benötigen 5 Minuten Orchestermusik häufig mehr Zeit zum Komponieren als 5 Minuten minimales Techno. Dies hängt von Ihrem musikalischen Hintergrund ab, aber es ist sinnvoll, mehr Musik für Musik zu berechnen, für die mehr Ressourcen (einschließlich Zeit) benötigt werden.

 

 

Hier mein Tipp für den Anfang: Wenn du mit kleinen Indie-Filmen arbeiten, solltest du mindestens 100 € pro Minute Musik in Rechnung stellen. Fragen nach mehr als dem, und wenn es zu viel sein sollte, kannst du deinen Preis immer noch senken. 
Ansonsten kannst du fragen, welches Budget für die Musik vorgesehen ist. Im Allgemeinen beträgt das Budget für Musik etwa 10% des Gesamtbudgets.

 

 

Folgendes solltest du tun, um gleich loszulegen:
 
1. Wenden Sie sich an Filmstudenten. Wenden Sie sich an eine Filmschule oder besuchen Sie sie und bieten Sie ihnen an, eines ihrer Projekte kostenlos oder symbolisch zu bewerten.
2. Setzen Sie Ihre Arbeit online. Erstellen Sie eine Website, die zu Ihrem Online-Lebenslauf wird.
3. Nehmen Sie an filmbezogenen Veranstaltungen teil und treffen Sie so viele Regisseure wie möglich persönlich. Sei nicht aufdringlich Bleiben Sie danach online mit ihnen in Kontakt.
4. Wenn sich die Gelegenheit ergibt, tue dein Bestes. Diese neue Erfahrung wird dir im schlimmsten Fall weitere Kompetenzen liefern.
 
Wiederhole die Schritte 3 und 4!

 

 

Viel Erfolg wünscht das Bbop-Team!