Alles über Synthesizer
Der Synthesizer ist ohne Zweifel das spielentscheidendste Instrument seit der E-Gitarre. Seine ständige Entwicklung hat die moderne Musik so geprägt, dass viele Musikgenres eine direkte Konsequenz eines neuen Modells des Synthesizers sind, das auf den Markt kam. Und das gilt nicht nur für die elektronische Musik: Synthesizer werden in vielen anderen Genres verwendet, von Pop bis Progressive Metal und alles dazwischen. In seinen vielen Varianten ist er heutzutage fast überall zu finden.
Es ist daher nicht verwunderlich, dass moderne Musiker wie wir ein Interesse daran haben, damit zu experimentieren, sei es für unsere Musik oder einfach nur aus Neugierde. Das Problem tritt auf, wenn wir versuchen herauszufinden, wo wir anfangen sollen, denn der Synthesizer hat viele Varianten und jede hat ihre eigenen Eigenschaften. Analog? Digital? Modular? Soft-Synth? Dieser Artikel wird versuchen, die Dinge verständlicher darzustellen.
Bevor wir fortfahren, wollen wir ein häufiges Missverständnis klären: Ein Synthesizer ist kein Sampler. Während beide auf den ersten Blick ähnlich aussehen und beide normalerweise ein Keyboard verwenden, synthetisiert ein Synthesizer Sounds (daher der Name), während der Sampler Sounds (Samples) abspielt, die zuvor aufgenommen wurden. Mit anderen Worten, der Synthesizer erzeugt den Sound von Null, während der Sampler nur etwas spielt, das bereits zuvor erzeugt wurde. Sampler werden normalerweise als Keyboards bezeichnet, da sie normalerweise mit einer eingebauten Tastatur zur Wiedergabe der Sounds ausgestattet sind. Viele Versionen verfügen jedoch ebenfalls über eine eingebaute Tastatur, so dass man sie auf den ersten Blick leicht verwechseln kann. Stöbere durch unsere Kategorien auf dem Bbop Marktplatz, um Beispiele zu finden!
Nun schauen wir uns die verschiedenen Synthesizer genauer an!
Analoge Synthesizer
Die erste Art von Synthesizern, die jemals hergestellt wurde, aber immer noch weit verbreitet und normalerweise am meisten geschätzt. Diese Geräte wurden vor mehr als 50 Jahren vom Elektriker Robert Moog (daher der Name der beliebten Synthesizer-Marke Moog) erfunden und verwenden physische Schaltungen, um Klänge aus elektrischen Signalen zu erzeugen und zu manipulieren. Dies war ein revolutionäres Konzept, als es erfunden wurde, da es erlaubt, Sound "von Grund auf" auf eine Weise zu erzeugen, die mit traditionellen Instrumenten nicht möglich war. Das Tonsignal kann auf verschiedene Arten weiterverarbeitet werden, ähnlich wie der Gitarrist mit Pedalen den Klang seiner Gitarre verarbeitet.
Der Klang von analogen Synthesizern hat ein organisches und authentisches Gefühl aufgrund der unvermeidlichen Unvollkommenheiten der physikalischen Schaltkreise, die ihn erzeugen. Diese kleinen Unvollkommenheiten geben ihm ein menschlicheres Gefühl, normalerweise im Gegensatz zu dem "makellosen" Klang digitaler Synthesizer, wie wir später sehen werden. Die Nachteile sind, dass diese Unvollkommenheiten zu weit gehen können: zum Beispiel kann ihr Klang bei Temperaturänderungen unerwartet verstimmt werden, wie es ein echtes Instrument wäre.
Lasst uns zwei beliebte und kontrastierende Beispiele für Songs sehen, die analoge Synthesizer verwenden:
Analoge Synthesizer können weiter zwischen modular und all-in-one aufgeteilt werden. Modulare Synthesizer bestehen aus verschiedenen Modulen, die mit Kabeln (Patches) als eine Kette verbunden sind, die den Klang erzeugt, während jeder Teil den Klang auf eine andere Weise erzeugt oder modifiziert. Denken Sie an die verschiedenen Pedale eines Gitarristen und daran, wie jeder den Klang anders verändert. Modulare analoge Synthesizer sind ideal zum Experimentieren, aber sie sind normalerweise sehr teuer und groß und nicht immer gut für Anfänger - denken Sie an diese riesigen alten Synthesizer mit vielen Kabeln herum.
Auf der anderen Seite sind all-in-one analoge Synthesizer eine kompakte Lösung, die einfacher zu transportieren und billiger ist (obwohl sie immer noch sehr teuer sein können).
Analoge Synthesizer machen ein Comeback und einige alte analoge Synthesizer sind sehr begehrt; manche Leute sind bereit, ein Vermögen für sie zu bezahlen. In der Tat, falls du einen alten Synthesizer zu Hause hast, könnte es sich lohnen, dessen Wert zu überprüfen. Du könntest dort einen kleinen Schatz haben. Falls du diesen in bare Münze umsetzen möchtest, kann du diesen ganz einfach und unkompliziert bei Bbop verkaufen.
Digitale Synthesizer
Du liebst sie oder du hasst sie. Sie erzeugen die Töne mit Algorithmen statt mit physikalischen Schaltungen. Sie sollten revolutionär sein, nicht nur, weil sie eine völlig neue Klangpalette schaffen könnten, sondern auch, weil sie billiger als analoge Synthesizer waren und keine Temperaturschwankungen aufwiesen.
Diese Synthesizer erschienen Ende der 70er Jahre und prägten die Musik der 80er komplett. Der Klang von digitalen Synthesizern wird normalerweise als hell und roboterhaft betrachtet, da ihm die authentische Wärme seiner analogen Gegenstücke fehlt. Hör' dir den 80er-Hit "Take on me" von A-ha an und Sie werden den charakteristischen 80er Sound, der mit digitalen Synthesizern erzeugt wurde, leicht wiedererkennen.
Der übermäßige Einsatz digitaler Synthesizer in der Mainstream-Musik der 80er Jahre hat den Sound müde gemacht und die Wärme und den Charakter der analogen Synthesizer vorgezogen. Dennoch macht der digitale Sound ein Comeback mit Nostalgie in Genres wie "Synthwave", die die Sounds der 80er, aber auch moderne Produktionstechniken ausgiebig nutzt. Schauen Sie sich den aktuellen Song "True Survivor" von David Hasselhoff an, der sich intensiv mit digitalen Synthesizer-Sounds beschäftigt.
Der übermäßige Einsatz digitaler Synthesizer in der Mainstream-Musik der 80er Jahre hat den Sound müde gemacht und die Wärme und den Charakter der analogen Synthesizer vorgezogen. Dennoch macht der digitale Sound ein Comeback mit Nostalgie in Genres wie "Synthwave", die die Sounds der 80er, aber auch moderne Produktionstechniken ausgiebig nutzt. Schauen Sie sich den aktuellen Song "True Survivor" von David Hasselhoff an, der sich intensiv mit digitalen Synthesizer-Sounds beschäftigt.
Wenn Sie einen alten digitalen Synthesizer haben, denke darüber nach, ihn online zum Verkauf anzubieten: Du weißt nie, wer nach diesen nostalgischen Klängen sucht.
Software-Synthesizer: Softsynths
Die wohl bedeutendste Entwicklung des Synthesizers ist der Aufstieg der Synthesizer-Emulations-Software (auch "Softsynth" genannt), die die Klänge sowohl digitaler als auch analoger Synthesizer nachahmt. Obwohl diese in Bezug auf den Klang gute Arbeit leisten, besteht das Hauptproblem darin, dass sie dazu neigen, Kreativität zu "töten": Viele Musiker sind sich einig, dass ein Teil der Magie eines Synthesizers mit dem physischen Objekt herumspielt, bis sie einen einzigartigen Klang erreichen Bei Softsynths ist es zu einfach, eines der vielen Presets zu wählen, das die Gefahr birgt, dass Songs und Künstler ähnlich klingen.
Dies ist eher ein persönlicher Aspekt, und während die meisten Male technisch (fast) den gleichen Sound mit Software erreichen können als mit Hardware, sind sich die meisten einig, dass die physikalischen Synthesizer besser zum Experimentieren sind und im Allgemeinen mehr Spaß haben (was ist ein wichtiger Faktor, immerhin).
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