L'histoire de la musique électronique - du bruit à la techno

2.2.2018 by Julia Schwenner

La musique électronique est clairement entrée dans la tendance et a été incorporée dans de nombreux genres différents dans le monde entier. Mais ça n'a pas toujours été ainsi. Aujourd'hui, nous revenons sur l'histoire et le développement de la musique produite électroniquement.

Les débuts
Déjà au début du 20ème siècle, les bases de la musique électronique d'aujourd'hui étaient posées, puisque l'on échangeait sur comment la musique de l'âge moderne pourrait être conçue. L'Italien futuriste Luigi Russolo avait une vive émotion pour les bruits des grandes villes des tramways et des voitures. Dans son manifeste publié en 1913, "L'art du bruit", il propagea « le son du bruit » et s'écarta des sons purement musicaux.

Le mouvement qui en résulte ,"L'art du bruit", qui a produit des compositions inspirées par les allers-retours mécaniques et électriques de la ville, peut être décrit comme le fondement de la culture rave d'aujourd'hui. Les dits futuristes ont construit des boîtes avec lesquelles ils jouaient les sons des sirènes, des klaxons et des tuyaux. Ainsi, ils avaient déjà créé la techno - seulement pour le moment sans l'inclusion de beats.
En 1948, les compositeurs Pierre Schaeffer et Pierre Henry coupaient et recollaient des bandes magnétiques pour créer des compositions avec des parties sonores de diverses sources - un premier exemple d'échantillonnage / sampling. Ce collage de bandes des sons de tous les jours a marqué le début de la «Musique Concrète», qui a donné une impulsion décisive à la musique électronique. Dans les années 1950, le compositeur allemand Karl-Heinz Stockhausen perfectionna la « Tonbandklebetechnik » et produisit pour la première fois une musique construite de manière purement technique.

 

Karlheinz Stockhausen.

Les années soixante-dix
Sur l’album "Autobahn" de 1974, le groupe allemand Kraftwerk mixait de la pop minimaliste avec de la musique générée électroniquement, établissant le style qui fut appelé plus tard Electro.

 

Kraftwerk, Autobahn. 1974.


Le producteur de disco italien Giorgio Moroder utilisait des synthétiseurs pour des rythmes de danse répétitifs dans les années 1970. Son morceau de 1977 "I Feel Love" produit pour Donna Summer est considéré comme une grande étape dans la musique de danse électronique.


À la fin des années soixante-dix et au début des années quatre-vingt, les synthétiseurs analogiques cèdent la place aux synthétiseurs numériques et aux échantillonneurs / samplers. Les premiers échantillonneurs étaient extrêmement cher et coûtaient parfois plus de 100 000 $. Cela a changé au milieu des années quatre-vingt avec le développement d'alternatives moins chères, qui ont ouvert la voie à la production de musique électronique. Jean Michel Jarre, Tangerine Dream, Can, New! ou Brian Eno, par exemple, ont fait un travail de pionnier important à ce niveau. Le groupe allemand Einstürzende Neubauten ou le groupe suisse Yello ont également expérimenté des bruits et des sons électroniques et apporté des innovations dans le domaine de l'échantillonnage et des nouvelles structures rythmiques.

 

Einstürzende Neubauten, live, 1990.

Industrielle
Sur la base de la musique électronique d'avant-garde et de la «musique concrète» développée dans les années 1970 en Europe, l'industrielle est née (comme Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire et SPK). Des bruits semblables à ceux d'une machine, souvent enrichis d'échantillons de bruits de villes ou de cris, sont typiques de cette tendance. Beaucoup de producteurs de techno ont été inspirés par le son industriel.

Les années quatre-vingt
Vers 1980, la musique électronique gagnait en popularité en raison de la disponibilité croissante de la production de sons synthétiques. Surtout dans le domaine de la musique de club, les chansons produites synthétiquement ont pris une place de plus en plus importante autour de 1980 et ont remplacé rapidement le son Disco produit principalement de manière acoustique.

EBM
L'Electronic Body Music est un style développé principalement en Allemagne au début des années 1980. DAF, Liaisons Dangereuses ou Die Krupps utilisaient les séquenceurs récemment développés dans le cadre de la Neue Deutsche Welle pour créer un son minimaliste qui allait se répandre dans toute l'Europe. L'EBM a grandement influencé la création de la Techno de Detroit et de la New Beat. De la synth-pop (Depeche Mode, par exemple) et de l'EBM, la musique Dance and Trance a commencé en Europe à la fin des années 1980.

 

Chicago House
Dans les années 1980, la musique House a émergé aux États-Unis dans la discothèque Warehouse à Chicago - un développement plus poussé, plus minimal, du son disco des années 1970. Les premiers morceaux de Chicago House comme "Love Can not Turn Around" étaient encore caractérisés par une certaine structure de chanson avec vocaux et dramaturgie. Frankie Knuckles, Dj de Chicago, et Larry Levan du club Paradise Garage à New York sont les fondateurs de la house music.

 Larry Levan, Paradise Garage, New York, 1987.

Acid House
Avant que la Techno ne devienne un mouvement de masse, l'Acid House, une version britannique particulièrement dure et minimaliste du son de la Chicago House, a fait sensation à la fin des années 1980.
Sven Väth a dit sur le mouvement Acid: "La musique vous invitait littéralement à vous lâcher. Il n'y avait pas de structure, les sons arrivaient sauvagement, il n'y avait pas de commencement ni de fin, ce qui signifiait que vous ne pouviez que faire la fête sans arrêt."

Detroit Techno
Les nouvelles approches des styles de musique électronique étaient également entendus au début des années 1980 dans l'émission de radio de Charles Johnson "Midnight Funk Association" à Detroit. Johnson cherchait à unifier de nombreux genres musicaux dans son programme - principale source d'inspiration pour les producteurs de Detroit, Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson. Dans la seconde moitié des années 1980, les producteurs de Detroit se sont tourné lentement vers la Chicago House. Le style, connu sous le nom de "Detroit Techno", a également été fortement influencé par la British Acid House, en adaptant ses caractéristiques essentielles telles que la grosse caisse hard 4/4 du Roland TR 909 et en éliminant les voix. Donc la Detroit Techno est devenu le pont entre l’Électro européenne et l'American House.

 

Model 500 - NO UFO'S, 1985.

Techno
Dans la seconde moitié des années 1980, la Techno a émergé de la fusion de plusieurs styles: le rythme minimaliste accentué sur la grosse caisse de la House Music servit de base. Par ailleurs, il y a des éléments de la Detroit Techno ainsi que des styles de la musique électronique développés dans les années 1970 et 1980, notamment en Europe, tels que la Synth-Pop (Depeche Mode, Anne Clark), l'EBM (Front 242, Nitzer Ebbla New Beat et la Post-Industriel (Cabaret Voltaire, Clock DVA).

 

Boris - Rem, 2014.

Les années quatre-vingt-dix
Jusqu'au début des années 1990, le terme «techno» s'était largement imposé comme le nom générique de la musique électronique. Au début des années 90, la vague Tech-House a suivi et a conduit à une autre définition plus claire du terme techno. Contrairement au comportement contestataire des premiers interprètes du mouvement Techno qui tentaient de faire des déclarations sur la décadence post-industriel, l'anonymat urbain et la froideur émotionnelle de la société, le mouvement tech-house était essentiellement une culture de fête.

Dans les années quatre-vignt-dix, la musique électronique a conquis pratiquement le monde entier. Divers éléments ont été pris dans différents pays, par ex. la Jungle anglaise, basée sur des rythmes complexes de la musique caribéenne, ou la Dub, dérivé de la musique traditionnelle jamaïcaine.
A la fin des années 90, de nouveaux genres comme la Tribal émergent, issus des sons tribaux et des percussions. D'autres genres tels que la Progressive et la Deep House sont également devenus populaires.

Azari & iii, Rechless With Your Love. Deep House. 



Actuellement, la musique électronique a des millions de fans à travers le monde, célébrant ces sons produits par des machines et des ordinateurs.