Comment Travailler en tant que Compositeur de Musique de Film

28.12.2018 by Aleix Ramon

Pensez à vos films préférés. À cette scène qui vous a donné la chair de poule. Serait-ce lpareil sans la musique de fond?
 
Il y a de fortes chances que non, et les réalisateurs le savent (la plupart du temps). C'est pourquoi être compositeur de musique dans un film est un rôle qui implique une grande responsabilité. Et cela peut aussi être plutôt bien payé! Si vous voulez vivre de la musique, continuez à lire pour en savoir plus sur cette possibilité viable: faire de la musique pour des films.

Vos Outils

De nos jours, vous pouvez créer des musiques de qualité professionnelle avec juste un ordinateur portable et de bonnes enceintes (ou un casque). En matière de logiciel, vous aurez besoin d’une station de travail audio numérique (DAW) et d’instruments virtuels de votre choix. Ma recommandation pour les débutants est de commencer avec la bibliothèque Kontakt Factory et de s’étendre à partir de celle-ci en fonction de vos besoins. Les grosses productions avec de gros budgets peuvent se permettre de recruter un orchestre entier, mais pour le commun des mortels, les émulations virtuelles d'instruments d'orchestre font souvent un très bon travail. De plus, la musique de film ne se doit pas toujours d'être orchestrale!

Obtenir le travail

Mais gagner sa vie en composant de la musique de film pose un problème. Ce n'est pas combien ils vous paient: cela peut être un travail bien payé, surtout si vous êtes confiant lors des négociations. Le problème est de trouver le projet.
 
Comme dans l'industrie du jeu vidéo, il semble y avoir une grande quantité de musiciens désireux de réaliser chaque projet intéressant. Et même si c'est beau qu’il y ait tant d’artistes prêts à faire de la musique pour des films, c’est un problème quand on veut en vivre.
 
Demandez-le à un réalisateur de film et il vous dira combien d'emails il reçoit des compositeurs postulants chaque mois. Parcourez n'importe quel forum en lien avec les films et vous trouverez facilement divers musiciens qui proposent leurs services pour composer de la musique pour tout type de projet.
 
Bien que j'apprécie personnellement les efforts déployés pour tenter de trouver des opportunités, elles sont pour la plupart ignorées. Un réalisateur a besoin d’un compositeur à chaque fois. Essayer d'être sélectionné parmi des dizaines d'autres compositeurs qui postulent pour le même projet est très dur. Surtout quand vous débutez et que vous n'avez pas encore beaucoup de travail à montrer.
 
Mais n'abandonnez pas encore: procédez comme suit et vous serez à des années-lumière de la plupart des compositeurs (ou de tous) de cette longue liste.

Rencontres dans la vraie vie

La plupart des demandes que les réalisateurs de films reçoivent viennent d'internet. Emails, forums, médias sociaux. Bien que ces efforts ne soient pas complètement inutiles et qu’ils puissent fonctionner, une approche beaucoup plus efficace consiste à rencontrer les réalisateurs en personne. Réfléchissez-y: si vous aviez consacré la majeure partie de votre temps et de vos ressources au cours des derniers mois ou années sur un film, confieriez-vous la responsabilité de créer la musique à un type au hasard que vous n'avez jamais rencontré en personne? Les bons réalisateurs sont conscients du pouvoir de la musique dans les films et choisiront soigneusement leurs compositeurs. Une bonne musique peut transformer un bon film en un film excellent, mais une mal écrite peut avoir l'effet inverse.
 
Comment pouvez-vous les rencontrer? Assistez à des événements auxquels participent les personnes impliquées dans les films. Dans l'article précédent sur l'écriture de musiques pour jeux vidéo, j'avais recommandé de participer aux Game Jams. Il s’agit de compétitions visant à créer rapidement un jeu vidéo. C’est un excellent endroit pour rencontrer des développeurs qui auront besoin d’un compositeur à l’avenir. Malheureusement et pour autant que je sache, rien de tel n'existe pour les films. Votre meilleure option est donc d'assister à des meetings, à des festivals de films et même à des ateliers. Tout type d’événement ou lieu fréquentés par les réalisateurs de films ou d’autres personnes de l’industrie du cinéma.
 


 
Montrez-vous, soyez sympathique et ne vous comportez pas comme un vendeur: les réalisateurs de films sentent de loin les compositeurs dans le besoin! Tout d'abord, concentrez-vous sur la construction d'une relation. Montrez de l'intérêt pour ce qu'ils font et la conversation évoluera naturellement vers ce que vous faites. Dites-leur que vous composez pour des films, mais n'en faites pas trop. S'ils ont besoin de vous, ce sont eux qui vous proposeront le poste, pas vous-même (c'est logique, non?).

Poursuivez en ligne

Une fois que vous avez rencontré un ou plusieurs clients potentiels en personne, il est temps d'assurer la continuité en ligne. Ceci est crucial: la plupart des réalisateurs que vous rencontrerez n'auront pas besoin d'un compositeur au moment où vous les rencontrez. Peut-être ont-ils déjà un compositeur travaillant sur leur projet actuel ou peut-être n'en ont-ils pas encore pas besoin. Ou peut-être ne travaillent-ils sur aucun projet à ce moment. Mais très probablement, ils en auront besoin un jour ou l'autre, et c'est à ce moment que vous devez être là. Gardez bien le contact pour rester dans le haut de leurs pensées et, le moment venu, vous serez celui vers qui ils iront.
 
Certaines personnes préfèrent rester en contact sur les médias sociaux, d'autres s'en tiennent simplement à l'email traditionnel. Quel que soit votre choix, configurez-vous des rappels pour que vous puissiez les contacter à nouveau, au moins une fois par mois.

Montrez votre travail en ligne

Comme mentionné dans un autre article, obtenir ce genre de projets se résume à la confiance. Ils doivent avoir confiance en votre capacité à le faire. Et pour cela, vous devez leur montrer votre musique: vous devez avoir des exemples de votre travail en ligne. Idéalement, des fragments de films pour lesquels vous avez composé de la musique.
 
Si vous n'avez toujours rien à montrer, commencez par travailler pour des projets d'étudiants ou des courts-métrages indépendants, gratuitement ou à un prix symbolique. Prenez-le comme un investissement en retour d'expérience et portfolio de valeur. Gardez à l’esprit que c’est la seule situation pour laquelle je vous recommanderais de travailler gratuitement (sauf si c'est pour une raison caritative). Demandez à des amis, demandez dans les écoles de cinéma et, comme mentionné précédemment, assistez à des événements pour rencontrer des gens qui font des films.
 
Mettez votre travail sur un site personnel. Vous pouvez facilement en créer un vous-même avec Bandzoogle. Ou utilisez un service tel que 2nomads.org si vous souhaitez être plus sérieux à propos de votre présence en ligne. Vous pouvez aussi publier votre musique le profile Bbop.

Combien devrais-je facturer?

La grande question à laquelle personne n'ose répondre! La plupart n'osent pas partager de vrais chiffres, et comme beaucoup vous le diront, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Mais à mon avis, le montant que vous facturez devrait dépendre de trois facteurs: la quantité de musique, la taille du client et le style de musique.
 
Quantité de musique: tout simplement, plus ils auront besoin de musique, plus vous devriez facturer. Plus ils demandent de minutes de musique, plus vous leur en donnerez et plus il vous faudra de temps pour la créer. Il est logique de demander plus.
 
Taille de l'audience: même si ce n'est pas toujours possible de la connaître, cela devrait influencer votre offre. Plus le public est grand, plus le nombre de personnes qui visionneront un film enrichi par votre musique sera grand. Plus les gens apprécient votre création, plus votre travail a de la valeur. Prix en conséquence.
 
Style de musique: lorsqu'il est question de style, 5 minutes de musique orchestrale prennent souvent plus de temps à composer que 5 minutes de techno minimale. Cela dépendra de votre bagage musical, mais il est logique de facturer plus pour une musique nécessitant plus de ressources, y compris le temps.

Néanmoins, si vous n'avez aucune idée de combien facturer alors que vous êtes novice, je vous donnerai ma recommandation personnelle pour les débutants. Essayez de charger au moins 100 € par minute de musique lorsque vous travaillez pour de petits films indépendants. Commencez par demander plus que ça, et si c'est trop pour eux, vous pouvez toujours réduire l'offre. Demander une bonne somme montre que vous êtes convaincu que votre musique a de la valeur, et c'est ce dont ils ont besoin.
 
Sinon, vous pouvez simplement demander quel budget ils ont pour la musique. En général, le budget de la musique représente environ 10% du budget total.
 
Pour les plus petits projets, on pourrait même vous demander de faire de la conception sonore. Si vous êtes dans cette situation et que vous n'avez pas d'expérience dans la conception sonore, procurez-vous une bonne bibliothèque d’effets sonores et prenez les sons dont vous avez besoin à partir de là. Achetez-en une et essayez de l'inclure dans votre prix. Essayer de télécharger des effets sonores gratuits sur divers sites Web ne vaut pas la peine, car la qualité est souvent médiocre. Si vous créez déjà de la musique avec une station de travail (DAW), vous devriez pouvoir créer quelque chose de convenable avec une bonne bibliothèque.

Plan d'action

Voici ce que vous devriez faire pour commencer dès maintenant:
 
1. Contactez les étudiants en cinéma. Contactez ou visitez une école de cinéma et proposez-leur de participer à l'un de leurs projets, gratuitement ou pour un prix symbolique.
2. Commencez à mettre votre travail en ligne. Créez un site Web qui sera votre CV en ligne.
3. Assistez à des événements liés au film et rencontrez en personne autant de réalisateurs que vous pouvez. Ne soyez pas insistant. Ensuite, restez en contact avec eux en ligne.
4. Lorsque l'occasion se présente, faites de votre mieux. Cette nouvelle expérience vous rendra meilleur et vous apportera davantage de preuves d'expertise.
 
Répétez les étapes 3 et 4!
 
Comme je le dis toujours, c'est un marathon, pas un sprint. Trouver et terminer des projets est un processus lent. Mais les récompenses, économiques et artistiques, sont à votre portée si vous êtes suffisamment persévérant.
 
Si vous avez besoin d'argent rapidement, le moyen le plus rapide pour un musicien est de vendre un vieil instrument qu'il n'utilise plus beaucoup. Ici, chez Bbop, nous rendons cela le plus facile possible. Vous pouvez mettre vos instruments en vente en moins de deux minutes et, puisque nous ne facturons rien pour ça, tout l’argent de votre vente vous revient. Essayez ici!