Comment Obtenir des Projets en tant que Compositeur de Musique de Jeux Vidéo

9.10.2018 by Aleix Ramon

Vous l'avez probablement déjà entendu: l'industrie du jeu vidéo est florissante ces dernières années. Et les jeux vidéo ont besoin de musique, ce qui signifie de nombreuses opportunités pour nous, les musiciens!
Ça a l'air magnifique, non? Mais il semble qu'une tonne de musiciens se soit déjà tournée vers les nombreuses possibilités du jeu vidéo et, comme beaucoup d’autres domaines impliquant la musique, le marché est saturé de musiciens.

Cependant, il est possible de gagner sa vie en faisant de la musique de jeu vidéo. En fait, vous pouvez gagner beaucoup d’argent si vous jouez vraiment bien vos cartes. Mais ce n'est pas facile. Entre autres choses que je vais expliquer ci-dessous, cela nécessite un grand amour non seulement pour la musique mais aussi pour les jeux vidéo. Donc, si les jeux vidéo ne sont pas votre truc, laissez tomber cette idée - il vaut mieux consulter le dernier article de cette série sur comment gagner de l'argent en tant que musicien de studio!

Compte tenu de la longueur limitée de cet article, je vais me concentrer en particulier sur la manière d’obtenir des projets en tant que compositeur de musique de jeux vidéo, et non sur comment faire la musique. Si vous voulez en savoir plus sur comment devenir un bon compositeur de jeux vidéo - ce que vous devriez si vous voulez réellement faire de l'argent ainsi - le livre “A Composer's Guide to Game Music” de Winifred Philips est un bon début.

Et maintenant, plongeons dans le deuxième sujet de notre série sur les nouvelles façons de gagner de l'argent grâce à la musique: comment obtenir des projets en tant que compositeur de jeux vidéo!

Vos équipements

La plupart des compositeurs de jeux vidéo créent la musique avec leurs ordinateurs en utilisant principalement une station de travail audio numérique DAW (Digital Audio Workstation) avec des plug-ins VST (instruments virtuels).
Presque tous les DAW le feront, donc si vous n’en utilisez pas encore, n'y réfléchissez pas éternellement. Procurez-vous simplement la DAW qui vous convient le mieux et apprenez à bien l’utiliser. En ce qui concerne les VST, il est préférable de démarrer simplement et d'étendre lentement lorsque vous en sentez le besoin. Kontakt Factory est un départ facile avec une bonne variété de sons.

Cependant, pour obtenir un son vraiment professionnel, il est extrêmement avantageux d’inclure au moins un enregistrement d'un véritable instrument sur vos pistes. Chaque style de musique peut être une bande-son de jeu vidéo, alors assurez-vous de disposer d'une variété d'instruments pour être prêt à tout. Vous pouvez les obtenir ici!

Avoir le job

Voyons maintenant ce qu’il faut pour obtenir des projets en tant que compositeur de musique de jeux vidéo. Il y a quatre exigences principales et chacune est inutile sans que la précédente ne soit acquise.

          1. Son: Peu importe que vos compositions soient originales et hallucinantes: sans la qualité sonore adéquate, elles ne sonneront jamais assez bien dans un jeu. La qualité du son peut être jugée immédiatement, alors que la composition nécessite une écoute attentive plus longue. Cela signifie que si quelqu'un qui cherche un compositeur écoute votre musique et que le son n'est pas bon, vous avez probablement perdu votre opportunité, même si la composition était brillante. Vous devez utiliser les instruments et les samples appropriés et mixer correctement votre musique.

De plus, vous devriez pouvoir adapter votre son aux nécessités de chaque jeu. Par exemple, certains jeux peuvent avoir besoin d'une sonorité de bande originale hollywoodienne orchestrale, alors que d'autres peuvent nécessiter un son vintage 8 bits bon marché. Écoutez le son rétro "Strike the Earth" composé par Jake Kaufman pour le jeu vidéo rétro "Shovel Knight" ...

... Et maintenant à "Restoring the Light, Facing the Dark", une bande son beaucoup plus hollywoodienne, composée par Gareth Coker pour le jeu vidéo "Ori and the Blind Forest". Même si leurs sons diffèrent énormément, les deux morceaux fonctionnent parfaitement dans le contexte de leurs jeux respectifs.
Il s'agit juste d'avoir le bon son qui correspond à chaque jeu! Être flexible dans votre son vous offrira plus de portes ouvertes.

  1. Composition musicale: Une fois que la qualité de votre son est sous contrôle, vous pouvez commencer à faire ressortir vos compétences en matière de composition. De nombreux compositeurs peuvent obtenir un son professionnel, mais votre style de composition est à vous et à vous seul. C'est de l'art après tout, et le votre est unique - il peut être similaire aux autres à certains égards, mais il ne sera jamais identique.
  2. Mise en réseau: créer la confiance: Une fois que votre musique est assez bonne, il est temps de passer à la partie "réelle" de l'équation. Comme l’a dit le compositeur de jeux vidéo Daniel James dans une interview accordée à la Video Game Music Academy, «il y a un niveau de qualité que vous devez franchir - un peu comme un coût d’entrée - et une fois que votre musique est aussi bonne, elle l'est assez et cela devient plus une question de qui vous connaissez ".

Internet peut être un excellent endroit pour se connecter avec les développeurs de jeux vidéo, mais en même temps, il est saturé de musiciens à la recherche de projets de jeux vidéo (notamment sur les forums!). J'entends souvent des développeurs de jeux vidéo dire comment ils reçoivent constamment des emails et des messages de divers compositeurs inconnus leur demandant une opportunité pour faire de la musique pour leurs jeux. Ne faites pas cela, car ce sera probablement une perte de temps.
Au lieu d'approcher les développeurs avec votre argumentaire de vente, concentrez-vous sur l'établissement d'une relation humaine avec eux.

Comment? Montrer un réel intérêt pour leur travail. Assistez à des événements de jeux vidéo près de chez vous chaque fois que vous le pouvez et rencontrez des développeurs en personne, et restez en contact en ligne. Lancez un compte Twitter et suivez les personnes avec lesquelles vous voulez travailler, en entamant des conversations avec eux - N'essayez PAS d'obtenir le projet, parlez simplement de n'importe quoi d'autre. Partagez votre travail en ligne pour que les autres puissent voir ce que vous faites.
Montrez-leur que vous êtes un être humain avec du goût, des idées et des émotions. Quelqu'un qu'ils aimeraient avoir dans leur équipe. Tout comme pour la construction de réseau en tant que musicien de studio, il ne s'agit pas de les faire vous engager tout de suite: il s'agit de rester en contact régulièrement pour que, lorsque le moment sera venu pour eux de vous engager, vous serez celui auquel ils penseront.

Pourquoi ces relations sont-elles si importantes? Parce que vous devez créer la confiance. Tout développeur pourrait facilement trouver un autre compositeur qui pourrait le faire moins cher. Il leur suffit de consulter leur dossier de courrier indésirable ou de publier un message public sur tout forum lié au jeu vidéo. Il y a TOUJOURS quelqu'un qui le ferait moins cher ou même gratuitement. Et oui, votre musique pourrait être bien meilleure que la leur, mais pour beaucoup de personnes qui ne sont pas musiciens, il est difficile de juger la musique.

Tout se résume alors à la CONFIANCE: ils doivent être confiants sur le fait que vous n'allez pas tout gâcher, que vous leur fournirez la bonne musique au bon moment. L’équipe a besoin de vous faire confiance pour placer une partie importante d’un projet sur lequel elle travaille, depuis des mois ou des années, dans vos mains. Voyez ça de leur point de vue et ne le prenez pas personnellement si vous n'êtes pas choisi pour un projet. Il y aura toujours d'autres opportunités.


Un très bon début pour faire vos premiers contacts est de participer à tout type de Game Jam, où les développeurs créent un jeu vidéo en très peu de temps (en quelques jours ou même en quelques heures). Les compositeurs de musique sont souvent accueillis et recherchés dans ces événements. Cela vous permet non seulement de rencontrer des développeurs et de leur montrer vos compétences sur place, mais aussi de commencer à développer votre portfolio. Le Global Game Jam, célébré tous les ans en janvier, est le plus populaire et se déroule dans de nombreux endroits autour du monde en même temps.

  1. Soyez professionnel: Comme pour beaucoup d'autres emplois dans la musique, si vous voulez en vivre, ne le voyez pas comme un passe-temps. Voyez-le comme votre travail. Ayez un portfolio et un site Web d'aspect professionnel. Respectez les délais. Faites de votre mieux et, si possible, donnez des résultats encore meilleurs que prévu. Assurez-vous de ne pas casser la confiance que vous avez acquise à l'étape précédente!

Comme mentionné dans l’article précédent de la série, c'est bien d’être cher. Dans la plupart des esprits, prix = qualité, vous souvenez-vous de ça? Il est acceptable (et parfois nécessaire) de négocier votre prix et de le réduire si nécessaire, mais votre offre initiale devrait indiquer «oui, je suis bon, donc je suis cher».

Plan d'action

Définissons les premiers pas pour que vous puissiez passer à l'action dès maintenant.

  1. Vérifiez que votre qualité sonore et vos compétences de compositeur sont en bon état. Vous n'avez pas besoin d'atteindre la perfection, juste un niveau «suffisamment bon». Acquérez des instruments et utilisez-les dans votre musique pour donner vie à vos morceaux.
  2. Commencez à partager votre travail en ligne. Soundcloud, YouTube, Twitter, sur un site personnel… partout où vous le pouvez.
  3. Assistez à des événements de jeu vidéo chaque fois que vous le pouvez. Les Jams de jeu sont parfaits pour cela. Si vous ne pouvez pas, participez aux Jams en ligne (« Online Global Jams »).
  1. Restez en contact avec toutes les personnes que vous rencontrez. La plupart des développeurs aiment utiliser Twitter, qui est également un bon outil pour trouver de nouveaux développeurs en ligne. Construisez la confiance, mais ne soyez pas un commercial.

Un jour où l'autre, vous commencerez à obtenir vos premiers projets. Cependant, le processus peut être très lent et cela prendra certainement plus de temps que vous ne le souhaiteriez. Par dessus tout ce qui est dit dans cet article, gardez toujours à l'esprit que c'est un marathon, pas un sprint. C’est bien d'y mettre autant d’efforts et de temps que votre passion vous le permet, mais vous n'irez pas loin si vous vous surmenez. Trouvez votre rythme, respectez-le et là vous irez loin.
Et n'oubliez pas de vous amuser!