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6 Façons de Composer Plus et Mieux
Peu importe que vous soyez un musicien de formation classique, un guitariste Rock, un producteur EDM ou autre chose: Créer une nouvelle musique peut sembler être une lourde tâche. L'idée de créer quelque chose que personne n'a jamais entendu ressemble plus à de la magie noire qu'à quelque chose de faisable, et elle est typiquement associée à des esprits prodigieux et à des muses célestes. Mais rejetons cette idée: chaque musicien peut créer quelque chose de nouveau et d'unique avec le bon état d'esprit. Une fois que nous comprenons les bases du fonctionnement de notre esprit, le processus de composition devient plus clair et moins décourageant, le rendant plus facile pour obtenir de meilleurs résultats et rendant le processus plus agréable.
Voici 6 façons d'amener vos compétences créatives au niveau supérieur, basées sur l'expérience de nombreux musiciens professionnels et sur ma propre expérience en tant que compositeur:
- Retournez à vos racines ...
Nous avons tous des artistes ou des chansons qui ont suscités notre passion pour la musique, et même si certaines expériences de vie peuvent enflammer notre inspiration, la musique que nous aimons est aussi excellente pour ça, sinon meilleure. Quel était ce groupe ou ce musicien qui vous a motivé pour commencer à jouer d'un instrument ou à produire de la musique? Qui a été une inspiration pour vous? Quelle musique vous a toujours donné la chair de poule? Revenez vers eux si vous perdez votre étincelle, ils sont le carburant de votre feu intérieur!
- ... et aussi écouter de la nouvelle musique.
Contrairement à ce que vous pourriez penser, les idées musicales ne viennent pas de nulle part: elles sont plutôt un mélange de toute la musique que nous avons entendue dans la vie. Imaginez chaque morceau de musique comme un remix de morceaux de musique déjà existants, fait en mélangeant des idées musicales prises ici et là. Ce n'est pas la même chose qu'un plagiat flagrant - les compositeurs mélangent les influences pour créer quelque chose d'unique et de différent. Si vous voulez créer quelque chose que de nouveau, développez vos influences en écoutant de la musique que vous n'avez jamais entendue auparavant.
3.Essayez un autre instrument.
Certaines personnes composent simplement en imaginant la musique dans leur tête, d'autres jouent avec leur instrument jusqu'à ce qu'ils trouvent quelque chose d'intéressant (ce que nous appelons des «heureux accidents»). Si vous faites partie du second groupe, jouer avec un autre instrument peut mener à des idées complètement différentes, même si vous n'êtes pas très bon avec cet instrument en particulier. Ce que nous jouons avec chaque instrument est défini par les limitations physiques de l'instrument, donc avec chaque instrument, vous aurez tendance à avoir différentes sortes d'idées musicales.
La meilleure recommandation dans ce cas est d'essayer le piano car c'est l'instrument le plus pratique pour composer en raison de la façon dont on en joue. Si le piano est votre instrument principal, essayez quelque chose comme une guitare - les instruments polyphoniques sont généralement meilleurs pour la composition.
4.Laissez votre subconscient faire le travail difficile.
Votre esprit conscient est un outil puissant, mais votre subconscient est encore meilleur. Nous utilisons constamment notre partie subconsciente du cerveau, mais comme le nom l'indique lui-même, nous ne sommes pas conscients de ce qui se passe là-bas, «dans les coulisses». La clé pour utiliser le potentiel de notre subconscient afin de créer de la nouvelle musique ne pourrait pas être plus facile: une fois que vous avez réfléchi pendant un certain temps à une idée musicale, arrêtez simplement d'y penser. En cessant de penser activement à la musique que nous créons, nous transmettons cette tâche à notre subconscient, qui continuera à travailler sur ces idées, mais «dans les coulisses».
La prochaine fois que vous voulez composer quelque chose, n'essayez pas d'y penser sans arrêt jusqu'à ce que vous obteniez les résultats que vous désirez. Au lieu de cela, essayez pendant un certain temps et ensuite prenez une longue pause en faisant quelque chose d'autre ou continuez le lendemain. Faites quelque chose qui garde votre esprit occupé. Lorsque vous essayerez de composer à nouveau, vous serez surpris de voir à quel point les idées ressortent! Ces pauses de réflexion sur la musique relèguent le processus mental de création au subconscient, qui continuera à "traiter" et développer les idées musicales, ce qui rendra les choses plus facile pour l'esprit conscient quand il reviendra à travailler dessus plus tard.
5.(avancé) "Réinitialiser" votre humeur en méditant.
J'ai eu l'idée d'utiliser la méditation comme un outil de composition après avoir rencontré des gens qui méditent quotidiennement, et réalisé que l'état d'esprit que vous pouvez atteindre en méditant est idéal pour libérer la créativité. Alors que la méditation peut sembler une pratique spirituelle ennuyeuse qui n'a rien à voir avec votre style de vie, elle est plus simple et plus pratique qu'elle n'y paraît. L'idée est de laisser l'esprit se vider en méditant, puis de penser au sentiment que vous voulez créer: puisque vous partez d'un esprit vide - vide de pensées - il est très facile d'entrer dans l'ambiance que vous voulez communiquer avec votre musique.
Pour faire cela, il suffit de s'asseoir – Ce n’est pas nécessaire d’être sur le sol avec les jambes croisées, vous pouvez simplement vous asseoir sur une chaise - fermez les yeux, respirez profondément et concentrez-vous seulement sur votre propre respiration pendant quelques minutes. Pensez ensuite au sentiment que vous essayez d'atteindre et commencez à composer. C'est probablement le moyen le plus rapide pour "entrer dans la zone" et c'est particulièrement utile si vous devez composer mais vous n'êtes pas "dans l'humeur" du genre de musique que vous voulez créer. Même si cela semble simple, méditer n'est pas facile si vous n'avez jamais essayé avant, mais comme pour beaucoup de choses, la pratique rend cela plus facile et plus rapide.
6.Prenez votre temps
L'inspiration est généralement comme un train: elle peut commencer lentement, mais une fois qu'elle est à pleine vitesse, elle est presque inarrêtable! Si l'inspiration ne vient pas quand vous le voulez, donnez à votre cerveau le temps de démarrer les moteurs: essayez de composer, et si vous n'êtes pas satisfait, réessayez le lendemain. Continuez à faire ça et vous finirez par entrer dans la zone.
La composition consiste principalement à mélanger différentes influences pour créer quelque chose de nouveau, et nos cerveaux ont besoin de temps pour cela. L'esprit de chaque musicien a la capacité de composer quelque chose d'unique, mais la plupart des gens n'essaient pas assez longtemps pour y arriver. Ne laissez pas la peur du «si je ne suis pas assez bon» vous retenir. Au lieu de cela, commencez dès maintenant et tôt ou tard les instants "Eureka!" vont commencer à venir.
Amusez-vous bien à créer!
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