Historia de la música electrónica: del ruido al techno

Los principios

Ya a principios del siglo XX se cimentaron los principios de lo que sería la música electrónica de hoy en día, al discutirse el cómo podría ser la música de los tiempos modernos. El futurista italiano Luigi Russolo, inspirado por los ruidos de tranvías y coches en las ciudades, publicó en 1913 su manifiesto llamado "L'arte dei rumori" ("El arte del ruido"), donde proponía un "sonido del ruido" y un distanciamiento de los sonidos puros.

De tal manifiesto nació un movimiento musical con el mismo nombre, el cual se basaba en composiciones musicales inspiradas por el ir y venir electrónico y mecánico de la ciudad. Tal movimiento puede considerarse como la fundación de la cultura rave de hoy en día. Los autoproclamados futuristas construyeron cajas en las que hicieron sonar sonidos de sirenas y bocinas, y de esta forma ya crearon un Techno primitivo, aunque sin el elemento rítmico.

En 1948 los compositores Pierre Scaeffer y Piete Henry cortaron y reunieron cintas magnéticas para crear composiciones con partes sonoras de diferentes orígenes. Esto podría considerarse como el primer intento de camping de la historia. Este collage de cintas de sonidos del día a día marcó el principio de la "Musique concrete", la cual que dio un impulso decisivo a la música electrónica.  Durante los años 50, el compositor alemán Karl-Heinz Stockhausen produjo por primera vez música construida puramente por medios electrónicos.

 

Los años 70

En su álbum "Autobahn" de 1974, la banda alemana Kraftwerk ya mezclaba pop minimalista con música generada electrónicamente, estableciendo el estilo que más tarde se llamaría Electro.

 

El productor de disco italiano Giorgio Moroder ya usaba sintetizadores para crear ritmos Dance repetitivos en los 70s. Su tema producido para Donna Summer "I Feel Love" está considerado como un punto clave en la música electrónica 

Hacia finales de los setenta y principios de los ochenta, los sintetizadores analógicos dieron paso a los sintetizadores digitales y samplers. Los primeros samplers fueron extremadamente caros y podían llegar a costar más de 100.000$. Esto cambió a mitad de los años ochenta con el desarrollo de alternativas más baratas, las cuales abrió el camino a la producción de música electrónica a nuevos artistas. Jean Michel Jarre, Tangerine Dream, Can, New! o Brian Eno, por ejemplo, fueron importantes pioneros durante esta época. La banda alemana Einstürzende Neubauten or la banda suiza Yello también exprimentaron con ruidos y sonidos electrónicos y trajeron innovaciones en el campo del sampling y nuevos ritmos.

 

 

Industrial

El Industrial nació fuertemente influenciado por la música electrónica avant-garde y la "musique concrete" desarrollada durante los años 70 en Europa. Algunos ejemplos son Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire y SPK. Típico de esta dirección eras los sonidos de máquinas, normalmente enriquecidos con simples de sonidos de ciudad o gritos. La idea base era la provocación. Varios productores de Techno fueron inspirados por el sonido del Industrial.

 

Los años 80

Durante los 80 la música electrónica estaba ganando popularidad debido a la creciente accesibilidad de sonidos generados sintéticamente. A partir de los 80 y especialmente en el campo de la música de clubs, los sonidos producidos sintéticamente tomaron un posición cada vez más importante, sustituyendo rápidamente los sonidos generados acústicamente de la música Disco. 

 

EBM

El EBM (Electronic Body Music) es una estilo que se desarrolló principalmente en Alemania a principios de los 80. DAF, Laisions Dengereuses o Die Krupps usaban los recientemente creados secuenciadores como parte del EBM para crear un sonido minimalista que se extendería por toda Europa. El EBM influyo fuertemente la creación del futuro Detroit Techno y New Beat. Partiendo del synth-pop (Depeche Mode, por ejemplo) y el EBM, la música Dance y Trance empezaron en Europa a finales de los 80.

 

Chicago House

La música House emergió en los Estados unidos en la discoteca Warehouse en Chicago en los años 80. Era un más desarrollado y más minimalista desarrollo del sonido disco de los 70. Uno de los primeros temas del Chicago House es "Love Can't Turn Around". Se considera que los fundadores del la música house son el DJ de Chicago Frankie Knuckles y Larry Levan del club Paradise Garage en Nueva York.

 

 

Acid House

Antes de que el Techno se convirtiera en un fenómeno de masas, el Acid House, una versión particularmente cruda y minimalista del Chicago House nacida en el Reino Unido, supuso una revolución a finales de los 80s. Algunos ejemplos son Farley Jackmaster Funk, Sleezy D y Bam Bam.

Sven Väth dijo sobre el movimiento Acid: "La música literalmente te invitaba a darlo todo. No había estructura, los sonidos eran salvajes, no había principio ni fin, lo cual significaba que solo podías darlo todo sin parar."

 

Detroit Techno

Las innovaciones en música electrónica también se podían ver en el contenido de principios de los años 80 del programa de radio de Charles Johnson "Midnight Funk Association" de Detroit. Johnson buscaba unificar numerosos géneros musicales en el programa, lo cual fue la principal fuente inspiración para los productores de Detroit Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson.

Durante la segunda mitad de los 80, los productores de Detroit se pasaron progresivamente a la música Chicago House. El estilo, conocido como "Detroit Techno", fue influenciado fuertemente por el británico Acid House mencionado anteriormente, adaptando sus características esenciales como el bombo del Roland TR 909 a 4/4 y la ausencia de voz. Así el Detroit Techno se convirtió en un punto entre el Electro europeo y el House americano.

 

Techno

Durante la segunda mitad de los años 80, el Techno emergió como una fusión de varios estilos. Estaba basado en los ritmos simples y enfocados en el bombo de la música House, pero también contenía elementos del Detroit Techno aso como de los estilos de música electrónica desarrollados durante los años 70 y 80, especialmente en Europa. Algunos ejemplos de este último serian el Synth-Pop (Depeche Mode, Anne Clark), el EBM (Front 242, Nitzer Ebb) New Beat y el Post-Industrial (Cabaret Voltaire, Clock DVA).

 

Los años 90

Hasta el principio de los 90s, el término "Techno" se había estableció anchamente como el nombre insignia de la música electrónica. A principios de los noventa el auge del Tech-House llevó a otra definición del término "Techno". En contraste con la actitud socialmente crítica del anterior movimiento Techno con artistas que intentaban reflejar el decaimiento de una sociedad post industrial, lo anónimo de las urbes y la sociedad, el Techno-House tuvo una actitud mucho más festiva. 

A principios de los 90, la música electrónica conquistó el mundo entero. Varios elementos fueron tomados de la música folk de diferentes países, como el Jungle, basado en complejos ritmos procedentes de la música caribeña, o el Dub, derivado de la música tradicional mejicana. A finales de los 90, nuevos géneros como el Tribal emergieron, el cuál mezclaba sonidos y percusiones tribales. Otros géneros como el Progressive y el Deep House también volvieron populares. 

 

 

 

Actualmente, la música electrónica tiene millones de seguidores en todo el mundo celebrando estos sonidos producidos por máquinas y ordenadores.

 

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