6 způsobů jak skládat častěji a efektivněji

Nezáleží na tom, jestli jste klasicky vzdělaný hudebník, rockový kytarista, producent elektronické taneční hudby nebo cokoliv mezi tím. Tvorba a přísun čerstvých hudebních nápadů se může leckdy zdát jako skličující úkol. Často se samotná myšlenka na vytvoření neotřelé nové hudby, kterou jak doufáte ještě nikdy nikdo neslyšel, jeví spíše jako černá magie než jako něco reálně uskutečnitelného. Něco, co je často připisováno pouze fenomenálním mozkům nebo nebeským múzám. Pojďme ale tyto myšlenky raději rychle zapomenout. Každý hudebník má potenciál vytvořit něco neotřelého a unikátního, pokud má na to správně nastavenou mysl. Jakmile se nám podaří proniknout do systému jakým funguje naše myšlení, proces tvoření se najednou stane jasnějším a jednodušším. Dosáhneme také lepších výsledků a více si celou věc budeme schopni užít.

V tomto článku nabízím 6 způsobů, vycházejících nejen ze zkušeností mnoha profesionálních hudebníků ale i své osobní zkušenosti jako hudebního skladatele, jak své tvůrčí schopnosti posunout o úroveň víš.

1. Zpátky ke kořenům...

Všichni máme nějakého oblíbeného umělce nebo skladbu, která v nás zažehla vášeň pro hudbu. A zatímco naši inspiraci můžou někdy vybudit nabyté životní zkušenosti, hudba kterou milujeme je pro tento účel stejně dobrým, ne-li lepším impulzem. Která kapela nebo hudebník vás motivovala k tomu začít hrát na nějaký nástroj, věnovat se hudbě? Kdo vám byl inspirací? Ze které skladby máte spolehlivě husí kůži pokaždé když jí slyšíte? Když ztratíte jiskru, vraťte se ke starým dobrým známým pro trochu ohně!

2. ...a také poslouchejte novou hudbu.

Na rozdíl od toho co si možná někdo můžete myslet, hudební nápady nepřicházejí jen tak odnikud. Jedná se spíše o mix veškeré hudby kterou jsme již někdy během svého života slyšeli. Představte si každou novou skladbu jako remix již existujících skladeb, kdy přimícháváte jednotlivé hudební nápady získané jednou tu a podruhé tam. Nenechte se ale zmást, nejde o žádné plagiátorství – skladatelé míchají jednotlivé vlivy, aby vytvořili něco naprosto odlišného a unikátního. Pokud chcete vytvořit skladbu která vám bude znít jako něco, co jste dosud ještě nesložili, rozšiřte své obzory například poslechem hudby, kterou jste nikdy v životě neslyšeli.

3. Zkuste vzít do ruky jiný nástroj.

Někteří skladatelé tvoří tak, že si jsou schopni hudbu představit ve své hlavě a následně zapsat, jiní zase improvizují na svůj nástroj a čekají co zajímavého z něj vyleze (tomu potom říkáme “šťastné náhody”). Pokud patříte do té druhé skupiny, dočasná změna nástroje může vést k velmi rozdílným výsledkům, a to i za předpokladu že daný nástroj úplně neovládáte. To, co na každý jeden nástroj zahrajeme, je ovlivněno jeho fyzickými limity, takže každý nástroj, který ke skládání použijete, vás může dovést k rozličným hudebním nápadům. Doporučujeme vyzkoušet například klavír, který je vzhledem ke své hratelnosti asi nejpraktičtějším nástrojem když přijde na komponování. Pokud je piáno vaším hlavním nástrojem, potom zkuste třeba kytaru – nebo jiné polyfonní nástroje, které jsou pro komponování obvykle vhodnější.

4. Nechte pracovat své podvědomí.

Vaše vědomá mysl je velmi výkonný nástroj, vaše podvědomí nabízí ale ještě něco lepšího! Neustále používáme naši podvědomou část mozku, ale jak naznačuje název samotný, nejsme si vědomi toho, co se odehrává "v zákulisí". Klíč k odemknutí podvědomého potenciálu k tvorbě je jednoduchý. Když se přistihnete, že už nějakou dobu přemýšlíte o nějakém hudebním motivu, řekněte stop a pusťte ho z hlavy. Jakmile přestaneme aktivně myslet o hudbě kterou tvoříme, předáme tím úkol našemu podvědomí, které bude dál na těchto nápadech pracovat a rozvíjet je, ale tzv. na pozadí.

Až tedy budete příště skládát hudební kus, nesnažte se na něj myslet non-stop dokud nedostanete požadovaný výsledek. Místo toho na něm pracujte omezený čas a pak si dejte dlouhou pauzu a věnujte se něčemu jinému, případně pokračujte s vědomou prací až další den. Během těchto breaků udržujte svou mysl zaměstnanou. Až se vrátíte zpět k práci, zjistíte o kolik jednodušeji vám komponování najednou půjde. Tyto pauzy od vědomé činnosti, v tomto případě skládání hudby, přepustí mentální proces tvoření do podvědomé sféry mozku, kde proces dál probíhá a rozvíjí hudební nápady, čímž zjednoduší proces vědomé mysli, až se později k práci zase vrátí.

5. (pokročilé nastavení) "Resetujte" vaši náladu meditací.

Po setkání s lidmi kteří se věnují meditaci na denní bázi, jsem přišel na myšlenku použít ji jako nástroj ideální pro uvolnění kreativity při komponování. Zatímco Vám meditace může znít jako nudná duchovní praxe, která nemá mnoho společného s vaším životním stylem, její využití je jednodušší a praktičtější, než se zdá. Myšlenkou je nechat meditací vyprázdnit mysl a poté přemýšlet o pocitu, který chcete tvorbou vyjádřit. Protože začínáte z čistého listu prázdné mysli, je pak velmi snadné se dostat do nálady, kterou vaší hudbou chcete komunikovat.

Chcete-li to zkusit, jednoduše se posaďte - nemusí to být nutně na podlaze se zkříženýma nohama, můžete se posadit třeba jen tak na židli. Zavřete oči a zhluboka dýchejte. Několik minut se soustřeďte pouze na svůj dech. Poté se zaměřte na pocit, kterého chcete dosáhnout a začněte komponovat. Je to pravděpodobně ta nejrychlější cesta jak se dostat do kreativního módu a naladit se na pocit, který chcete ve své tvorbě pustit do světa. Jakkoliv to ale zní jednodušše, meditace není jednoduchá věc, pokud jste jí nikdy předtím nezkoušeli.

Nicméně stejně jako se všemi ostatními dovednostmi, čím více ji budete praktikovat, tím lépe a rychleji vám to půjde.

6. Dejte si na čas.

Inspirace se dá přirovnat k vlaku. Rozjíždí se pomalu, ale jakmile nabere obrátky 
a plnou rychlost, je téměř nezastavitelná. Když ale nepřichází tak jak byste si přáli, dejte svému motoru (mozku) trochu času na rozehřátí. Začnětě pomalu a pokud nejste spokojeni, přestaňte a zkuste to další den. Nepolevujte a po čase se dostanete do té správné nálady.

Komponování je většinou o míchání různých vlivů z nichž tvoříme něco zbrusu nového a náš mozek potřebuje čas se s tím popasovat. Každý hudebník má schopnost stvořit něco originálního a unikátního, ale většina to po chvíli vzdá a nedopřeje si věnovat procesu tvorby dostatečný čas. Nedopusťte, aby vás pocit z možného selhání držel zpátky. Říkat si, že nejste dost dobří vám také nepomůže. Místo toho začněte se skládáním HNED TEĎ a dříve nebo později začnou vytoužené “Heuréka” momenty přicházet samy!

A především se u toho dobře bavte!

23.4.2018 13:55

Bbop user 21230

#1: Komentář byl vymazán pro porušení pravidel.

Pro psaní komentářů se přihlašte